Warum AIReel bei Videos mit Referenzbildern überzeugt
Charaktere, Produkte, Outfits und Szenen müssen nicht in jedem Prompt vollständig neu beschrieben werden. Nutze Referenzbilder als visuelle Leitplanken und kombiniere sie mit deinem Skript, damit zentrale Merkmale, Bewegungen und die Bildkomposition näher an deiner Vorlage bleiben.
Wenn alle Referenzen zusammenspielen
Entdecke, wie unterschiedliche Referenzbilder je nach Skript, Modell und Stil zu eigenen Geschichten, Bildwelten und Bewegungsabläufen werden.
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@Character 1 hebt ein silbern blinkendes Gerät zur Kamera und aktiviert es. Ein intensiver blau-weißer Lichtblitz bricht hervor, worauf die Figuren hinter ihm erschrocken und verwirrt reagieren.
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@Character 2 betritt die Schwertkampfszene langsam von der linken Seite des Hintergrunds. Hinter der Gruppe bleibt er stehen und blickt kalt und einschüchternd, während die Figuren im Vordergrund angespannt und kampfbereit bleiben.
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@Character 3 erscheint allmählich am hinteren Ende des U-Bahn-Wagens und kommt langsam näher. Mit einem beunruhigenden Lächeln beobachtet er die Menschen vor sich, während die beiden Männer ernst bleiben und seine Anwesenheit offenbar überhaupt nicht bemerken.
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@Character 4 springt plötzlich in die Szene auf dem Schiffsdeck. Er landet unbeholfen, rudert mit den Armen, um das Gleichgewicht wiederzufinden, und fängt sich schließlich. Der sitzende Mann und die sitzende Frau drehen sich mit verwirrten und überraschten Blicken zu ihm um.
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@Character 5 läuft von der linken Bildseite in die Straßenszene und bleibt direkt hinter zwei Männern stehen, die ihre Hände erhoben haben. Er starrt ausdruckslos nach vorn, während die beiden Männer weiterhin in einer Haltung der Kapitulation verharren.
@Character 1 mit kurzen Haaren steht in der Mitte eines nahtlosen weißen Studios. Der Kamera zugewandt bewegt sie sich verspielt, dreht sich, wirft ihr Haar zurück und nimmt niedliche, energiegeladene Posen ein. Jedes Mal, wenn sie sich dreht oder das Bild durch ihre Bewegung kurz verdeckt, wechselt ihr Outfit nahtlos zu einem neuen Look: eine grüne Strickjacke mit gepunkteten Shorts, ein rosafarbenes Slipdress, ein graues Crop-Top mit Faltenrock, ein figurbetontes hellblaues Oberteil und ein gelbes kariertes Kleid. Gesicht und Frisur bleiben während des gesamten Videos konsistent. Rund um sie erscheinen kleine Vorschaubilder der verschiedenen Outfits. Schwungvolles Tempo, weiche und natürliche Outfit-Übergänge, helles sanftes Licht, ein sauberer weißer Hintergrund und eine stilvolle Social-Media-Videoästhetik.
Die Kamerabewegung muss exakt dem roten Pfad im Bild folgen. Nutze eine Ich-Perspektive und erzeuge die Aufnahme streng entlang der Richtung der roten Pfeile. Die roten Skizzenlinien dienen ausschließlich als Kameraführung und müssen im fertigen Video vollständig entfernt sein.
Die Kamera umkreist den dunklen Holztisch im Uhrzeigersinn. Sie beginnt unten an der Vorderseite des Tisches, bewegt sich nach links am ganz links sitzenden Mann vorbei und führt anschließend hinter den Tisch. Dort passiert sie nacheinander die Person links der Mitte, die Person in der Mitte und die Person rechts der Mitte. Danach bewegt sie sich vor den ganz rechts sitzenden Mann und kehrt schließlich zur Ausgangsposition unten vor dem Tisch zurück.
Kinematografische Szene mit fünf jungen Menschen, die sich äußerlich deutlich voneinander unterscheiden und an einem Holztisch das Gesellschaftsspiel Werwolf spielen. Auf dem Tisch liegen Spielkarten und verdeckte Rollenkarten; zwischen den Personen bleibt ein angemessener Abstand. Die Kamera bewegt sich langsam von links nach rechts und nimmt jede Person nacheinander mittig ins Bild. Sobald eine Person im Zentrum des Bildes steht, spricht sie ihre Zeile deutlich aus; die Lippenbewegungen müssen exakt zur Stimme passen. Dialoge von links nach rechts:
1. Ganz links: „Letzte Nacht ist niemand gestorben.“
2. Links der Mitte: „Ich hatte die Augen geschlossen.“
3. Mitte: „Ich glaube, jemand gibt sich fälschlicherweise als Seher aus.“
4. Rechts der Mitte: „Ich passe. Ich höre erst den anderen zu.“
5. Ganz rechts: „Heute Nacht werde ich die Rolle von jemandem prüfen.“
Nach der letzten Zeile sagt eine Stimme aus dem Off: „Alle, schließt die Augen.“ Unmittelbar danach schließen alle fünf Personen gleichzeitig die Augen.
Warme, gedämpfte Innenraumbeleuchtung, weiches Kinolicht, große Schärfentiefe, dezentes Filmkorn und Teal-Orange-Color-Grading. Die Kamerabewegung ist extrem weich und gleichmäßig, ohne Ruckler oder plötzliche Sprünge.
Im fertigen Video dürfen keine roten Linien, Pfeile, Markierungen, Untertitel, Logos, harten Schnitte, plötzlichen Pfadsprünge oder sichtbaren Kamerageräte vorkommen.
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@Character 1 steht vor einem Spiegel in einem Waschraum, als @Character 2 eintritt und sich von hinten nähert. Aussehen und Kleidung beider Figuren müssen während der gesamten Szene mit den Referenzbildern übereinstimmen.
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@Character 2 greift @Character 1 an. @Character 1 weicht schnell aus und schlägt zurück. Dynamische Handkamera und rasante Action.
00:10–00:15
@Character 1 besiegt @Character 2 und schleudert ihn gegen den Spiegel, sodass das Glas zerspringt. @Character 2 fällt zu Boden, während @Character 1 ruhig stehen bleibt.
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@image 1 verwandelt sich in eine klare, hochwertige Produktpräsentation. Das Haustiershirt dreht sich langsam vor weißem Hintergrund und hebt den gestreiften Stoff, den mintgrünen Kragen, die lilafarbenen Ärmel und das vordere Etikett hervor.
00:07–00:14
Ein kleiner flauschiger Hund trägt @image 1. Der Hund dreht sich natürlich und zeigt das Shirt von vorn, von der Seite und von hinten.
00:14–00:21
@image 1 wird lebendig, während der Hund in einem sonnigen Park rennt und spielt. Dabei werden der bequeme Sitz des Shirts und die uneingeschränkte Bewegungsfreiheit sichtbar.
00:21–00:27
@image 1 erscheint erneut als professionelles E-Commerce-Hauptmotiv. Zeige Nahaufnahmen von Stoff, Kragen, Nähten und Etikett. Die Szene endet damit, dass der Hund neben dem Produkt vor einem sauberen weißen Hintergrund sitzt.
Erstelle ein 15-sekündiges, cinematisches Kung-Fu-Performance-Video. Verwende @image 1 als Storyboard-Referenz und setze jede Einstellung in der vorgegebenen Reihenfolge um. Handlungsablauf, Kamerarhythmus, Körperbewegungen, Bildkomposition, Bewegungsrichtung, Kamerawinkel und visuelle Entwicklung müssen sich vorrangig am Storyboard orientieren. Behandle jedes Storyboard-Bild als Keyframe einer durchgehenden Bewegung und behalte die Reihenfolge der Einstellungen unverändert bei. Das Video soll wirken, als verwandle sich das statische Storyboard in eine fließende Live-Action-Sequenz. Beende die Szene mit einem Freeze-Frame, in dem der Darsteller mitten in der Luft eingefroren ist.
Eine 15-sekündige, kinoreife Actionsequenz als durchgehende Plansequenz in einer dunklen, feuchten Industriehalle. Der Raum ist von blauen Metallgitterzäunen umschlossen; darüber sind freiliegende Stahlträger, Rohre und herabhängende Ketten zu sehen. Kaltweiße Leuchtstoffröhren erhellen die neblige Umgebung, während sich das Licht deutlich auf dem nassen Betonboden spiegelt. Aussehen, Körperbau und Kleidung von Protagonist 1 basieren vollständig auf [Name der vorherigen Figur]; Aussehen, Körperbau und Kleidung von Protagonist 2 basieren vollständig auf [Name der vorherigen Figur]. Aussehen, Körperbau und Kleidung beider Figuren bleiben im gesamten Video unverändert. Alles in einer einzigen durchgehenden Aufnahme; die Bewegungen sollen natürliches Gewicht haben, mit cinematischem Motion Blur, kühlen blaugrünen Farbtönen und ohne Blut oder drastische Gewaltdarstellung.
Zeit- und Einstellungsaufteilung
[0:00–0:02] Konfrontation und erster Angriff
Halbtotale. Protagonist 1 und Protagonist 2 stehen sich in einem Gang der Lagerhalle gegenüber. Protagonist 2 schlägt plötzlich zu; Protagonist 1 weicht schnell aus und hebt die Hand zum Blocken. Die Kamera nähert sich den beiden langsam und erzeugt eine angespannte, bedrückende Atmosphäre.
[0:02–0:05] Intensiver Nahkampf
Die Kamera folgt den Figuren horizontal. Protagonist 1 und Protagonist 2 liefern sich einen schnellen Nahkampf mit Schlägen, Blocks, Griffen ans Handgelenk und Versuchen, sich zu befreien. Protagonist 2 versucht, den Arm von Protagonist 1 zu kontrollieren und ihn gegen einen blauen Metallzaun zu drängen. Protagonist 1 duckt sich unter dem Angriff weg und sucht nach einer Gelegenheit zum Gegenangriff.
[0:05–0:09] Wurf durch die Luft
Protagonist 1 senkt plötzlich seinen Körperschwerpunkt, greift den Arm und Oberkörper von Protagonist 2 und dreht sich in einen kraftvollen Schulterwurf. Beide Figuren rotieren dramatisch in der Luft; Protagonist 2 wird vollständig über den Körper von Protagonist 1 geschleudert. Die Kamera fährt weich zurück, behält beide Figuren vollständig im Bild und betont die Luftbewegung, die Bewegung der Kleidung und ein realistisches Gefühl von Schwerkraft.
[0:09–0:12] Bodenkontrolle
Beide landen hart auf dem feuchten Boden, sodass Wasser aufspritzt und ein leichter Nebel entsteht. Protagonist 1 dreht sich schnell, setzt sich auf Protagonist 2, fixiert ihn sicher und führt mehrere schnelle Schläge von oben nach unten aus. Die Kamera sinkt fast bis auf Bodenhöhe; ein leichtes Handkamerazittern verstärkt Wucht und Dringlichkeit.
[0:12–0:15] Finale
Protagonist 2 kann sich nicht mehr wehren und liegt flach auf dem spiegelnden Boden. Protagonist 1 beendet den Angriff, steht langsam auf, steigt über Protagonist 2 hinweg und blickt ruhig zur Kamera hinunter. Aus einem niedrigen Winkel fährt die Kamera schnell bis zu einer Nahaufnahme des Gesichts von Protagonist 1 heran. Die Szene endet mit einem entschlossenen, kalten Ausdruck.
Ein Workflow für das komplette Video
Von Referenzbildern und Skript zum stimmigen Clip
Für Social Media konzipiert
Entwickle neue Kurzvideo-Ideen rund um wiedererkennbare Charaktere, Produkte und Bildwelten – passend für Feeds, Reels, Shorts und Kampagnen.
Stimmige visuelle Details
Gesichtszüge, Produktmerkmale, Outfits und Atmosphäre werden gemeinsam berücksichtigt, damit die einzelnen Elemente im Video besser zusammenpassen.
Klare Vorgaben, einfacher Ablauf
Wähle deine visuellen Referenzen aus, beschreibe Handlung und Bewegung im Skript und lass AIReel die Elemente zu einer gemeinsamen Szene zusammenführen.
Vorhandene Assets neu nutzen
Erstelle aus vorhandenem Bildmaterial neue Szenen, Kampagnenvarianten und Storylines, ohne jedes Motiv erneut produzieren zu müssen.
So erstellst du ein **KI-Video mit Skript und Referenzbildern**
Kombiniere visuelle Vorlagen mit einer klar beschriebenen Handlung – in drei einfachen Schritten.
Schritt 1
Lade Bilder für Charaktere, Produkte, Outfits oder Schauplätze als Referenzen hoch.
Schritt 2
Schreibe dein Skript und beschreibe Handlung, Interaktionen und gewünschte Kamerabewegungen.
Schritt 3
Wähle ein verfügbares Modell, starte die Generierung und prüfe das Ergebnis anschließend unter „Meine Kreationen“.
Flexible Tarife für unterschiedliche Projekte
Übersichtliche Preise, klar erklärt
Häufig gestellte Fragen
Bei der Referenz-zu-Video-Generierung steuern hochgeladene Bilder zusammen mit einem Skript, welche Charaktere, Produkte, Objekte, Outfits, Szenen und Handlungen im fertigen Video erscheinen.
Jedes hochgeladene Bild dient als visuelle Vorlage. Zusammen mit dem Skript hilft es dem Modell zu erkennen, welche Referenz das Motiv, das Produkt, den Hintergrund, das Outfit oder die Bildsprache bestimmen soll.
Wenn du angemeldet bist, werden die verwendeten Referenzbilder, das Skript und die Einstellungen im Generierungsverlauf deines Kontos gespeichert, damit du sie später erneut verwenden kannst. Sie werden nicht öffentlich anderen Nutzern angezeigt. Weitere Informationen findest du in der Datenschutzerklärung.
AIReel eignet sich unter anderem für:
- Content Creator
- Social-Media-Manager
- Marketing- und Werbeteams
- E-Commerce-Händler
- Filmschaffende und visuelle Storyteller
- alle, die Videos aus Charakteren, Produkten, Szenen oder Storyboards entwickeln möchten
Für den Einstieg sind keine professionellen Film- oder Schnittkenntnisse erforderlich.
Nach der Anmeldung erhältst du 200 Credits, mit denen du verfügbare Funktionen und Modelle ausprobieren kannst. Für weitere Generierungen stehen Credit-Pakete und kostenpflichtige Tarife zur Verfügung.
Mögliche Anwendungen sind Charakterinteraktionen, Outfitwechsel, Produktpräsentationen, Fantasy-Szenen, räumliche Rundgänge, Videos auf Storyboard-Basis und kurze Inhalte für Social Media.
Überarbeite das Skript, ersetze unklare oder widersprüchliche Referenzbilder und beschreibe Handlungen, Rollen und Interaktionen genauer. Achte außerdem darauf, dass wichtige Merkmale auf den Bildern gut erkennbar sind, bevor du erneut generierst.
Beeindruckende KI-Videos Alles an einem Ort erstellen
AIReel bündelt zentrale Werkzeuge auf einer Plattform – für einen einfacheren und effizienteren kreativen Workflow.