Pourquoi AIReel va plus loin qu’un générateur vidéo IA classique
Avec AIReel, vous n’avez plus besoin de décrire encore et encore les mêmes personnages, produits, tenues ou décors dans un long prompt. Les références visuelles servent de base à la vidéo, afin de rapprocher le rendu final de votre intention : apparence, mouvement, composition et ambiance générale.
Chaque élément travaille dans la même direction
Voyez comment différentes références peuvent donner naissance à des histoires, styles et univers visuels distincts — et comment AIReel transforme vos supports en vidéos plus cohérentes.
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@Character 1 lève un dispositif argenté clignotant vers la caméra et l'active, déclenchant un puissant éclat de lumière bleu-blanc. Les personnages derrière lui réagissent avec des expressions de stupeur et d'incompréhension.
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@Character 2 entre lentement dans la scène de combat à l'épée depuis le côté gauche de l'arrière-plan. Il s'arrête derrière le groupe et reste debout avec une expression froide et intimidante, tandis que les personnages au premier plan demeurent tendus et prêts à se battre.
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@Character 3 apparaît progressivement au fond de la rame de métro et s'approche lentement. Il observe les personnes devant lui avec un sourire inquiétant, alors que les deux hommes gardent un air sérieux et semblent totalement ignorer sa présence.
00:15–00:20
@Character 4 bondit soudainement dans la scène sur le pont du navire. Il atterrit maladroitement, agite les bras pour retrouver son équilibre, puis finit par se stabiliser. L'homme et la femme assis se tournent vers lui avec des expressions surprises et déconcertées.
00:20–00:25
@Character 5 entre dans la scène de rue par le côté gauche du cadre et s'arrête juste derrière deux hommes qui gardent les mains en l'air. Il fixe droit devant lui avec une expression vide, tandis que les deux hommes restent en position de reddition.
@Character 1, aux cheveux courts, se tient au centre d'un studio blanc avec un cyclorama. Face à la caméra, elle bouge de manière enjouée, tourne sur elle-même, fait voler ses cheveux et enchaîne des poses mignonnes et pleines d'énergie. Chaque fois qu'elle pivote ou que son mouvement masque brièvement le cadre, sa tenue se transforme de façon fluide en un nouveau look : cardigan vert en maille avec short à pois, robe nuisette rose, crop top gris avec jupe plissée, haut bleu clair près du corps et robe jaune à carreaux. Son visage et sa coiffure restent parfaitement cohérents pendant toute la vidéo. De petites vignettes présentant les différentes tenues apparaissent autour d'elle. Rythme dynamique, transitions vestimentaires douces et naturelles, éclairage lumineux et doux, fond blanc épuré et esthétique élégante de vidéo courte pour les réseaux sociaux.
La trajectoire de la caméra doit suivre avec précision le tracé rouge indiqué sur l'image. Utilisez un point de vue à la première personne et générez les plans en respectant strictement le sens des flèches rouges. Les lignes rouges du croquis servent uniquement de repères pour le mouvement de caméra et doivent être entièrement supprimées de la vidéo finale.
La caméra tourne dans le sens des aiguilles d'une montre autour de la table en bois sombre. Elle démarre en bas, devant la table, se déplace vers la gauche et passe devant l'homme situé à l'extrême gauche. Elle contourne ensuite l'arrière de la table en passant successivement devant les personnages placés à gauche du centre, au centre et à droite du centre. Elle se positionne ensuite devant l'homme à l'extrême droite, puis revient au point de départ, en bas devant la table.
Scène cinématographique montrant cinq jeunes aux apparences bien distinctes, assis autour d'une table en bois et jouant au jeu du Loup-Garou. Des cartes de jeu et des cartes de rôle face cachée sont disposées sur la table, avec un espacement modéré entre les participants. La caméra se déplace lentement de gauche à droite et cadre chaque personne à tour de rôle. Lorsqu'un personnage se trouve au centre du cadre, il prononce clairement sa réplique, avec une synchronisation labiale précise. Répliques de gauche à droite :
1. Extrême gauche : « Personne n'est mort la nuit dernière. »
2. Centre gauche : « J'ai fermé les yeux. »
3. Centre : « Je pense que quelqu'un se fait passer pour la voyante. »
4. Centre droit : « Je passe. Je vais d'abord écouter les autres. »
5. Extrême droite : « Cette nuit, je vérifierai le rôle de quelqu'un. »
À la fin de la dernière réplique, une voix hors champ dit : « Tout le monde, fermez les yeux. » Immédiatement, les cinq personnes ferment les yeux en même temps.
Éclairage intérieur chaud et tamisé, lumière cinématographique douce, grande profondeur de champ, grain de pellicule subtil et étalonnage bleu sarcelle-orange. Mouvement de caméra extrêmement fluide, sans secousses ni sauts brusques.
La vidéo finale ne doit contenir aucune ligne rouge, flèche, annotation, sous-titre, logo, coupe franche, rupture soudaine de trajectoire ni équipement de tournage visible.
00:00–00:05
@Character 1 se tient devant le miroir des toilettes lorsque @Character 2 entre et s'approche par derrière. L'apparence et les vêtements des deux personnages doivent rester parfaitement cohérents avec les images de référence pendant toute la scène.
00:05–00:10
@Character 2 attaque @Character 1, qui esquive rapidement puis riposte. Caméra portée dynamique et action rapide.
00:10–00:15
@Character 1 bat @Character 2 et le projette contre le miroir, faisant voler le verre en éclats. @Character 2 tombe au sol, tandis que @Character 1 reste debout, parfaitement calme.
00:00–00:07
@image 1 se transforme en une présentation produit épurée et professionnelle. Le vêtement pour animal tourne lentement sur un fond blanc, mettant en valeur le tissu rayé, le col vert menthe, les manches violettes et l'étiquette frontale.
00:07–00:14
Un petit chien tout doux porte @image 1. Il se tourne naturellement afin de montrer le devant, le côté et le dos du vêtement.
00:14–00:21
@image 1 prend vie tandis que le chien court et joue dans un parc ensoleillé, mettant en avant la coupe confortable du vêtement et sa grande liberté de mouvement.
00:21–00:27
@image 1 revient sous la forme d'un visuel principal soigné pour une boutique en ligne. Montrez des gros plans du tissu, du col, des coutures et de l'étiquette, puis terminez par le chien assis à côté du produit sur un fond blanc épuré.
Créez une vidéo cinématographique de kung-fu de 15 secondes. Utilisez @image 1 comme référence de storyboard et suivez chaque plan dans l'ordre prévu. La séquence d'action, le rythme de la caméra, les mouvements du corps, la composition, le sens des déplacements, les angles de prise de vue et la progression visuelle doivent s'appuyer en priorité sur le storyboard. Considérez chaque vignette comme une image clé d'un mouvement continu et conservez l'ordre des plans, afin de donner l'impression que le storyboard se transforme en une séquence fluide en prise de vues réelles. Terminez par un arrêt sur image où l'interprète reste figé en plein vol.
Un plan-séquence d'action cinématographique de 15 secondes, tourné dans un entrepôt industriel sombre et humide. L'espace est fermé par des grillages métalliques bleus, avec des poutres en acier apparentes, des canalisations et des chaînes suspendues au plafond. Des néons blanc froid éclairent l'atmosphère brumeuse, tandis que le sol en béton mouillé reflète nettement la lumière. L'apparence, la morphologie et les vêtements du protagoniste 1 doivent être entièrement basés sur [nom du personnage précédent], et l'apparence, la morphologie et les vêtements du protagoniste 2 doivent être entièrement basés sur [nom du personnage précédent]. Le visage, la morphologie et les vêtements des deux personnages restent identiques du début à la fin. Tourner toute la scène en une seule prise, avec des mouvements au poids naturel, un flou de mouvement cinématographique, des tons froids bleu-vert, sans sang ni violence graphique.
Découpage temporel et plans
[0:00–0:02] Face-à-face et première attaque
Plan moyen. Le protagoniste 1 et le protagoniste 2 se font face dans une allée de l'entrepôt. Le protagoniste 2 lance soudainement un coup de poing, tandis que le protagoniste 1 esquive rapidement et lève la main pour bloquer. La caméra s'approche lentement des deux personnages, créant une atmosphère tendue et oppressante.
[0:02–0:05] Combat rapproché intense
La caméra suit les personnages dans un mouvement horizontal. Le protagoniste 1 et le protagoniste 2 s'affrontent rapidement au corps à corps, enchaînant coups de poing, blocages, saisies des poignets et tentatives pour se dégager. Le protagoniste 2 essaie de contrôler le bras du protagoniste 1 et de le pousser vers une grille métallique bleue. Le protagoniste 1 se baisse pour éviter l'attaque tout en cherchant une ouverture pour contre-attaquer.
[0:05–0:09] Projection aérienne
Le protagoniste 1 abaisse brusquement son centre de gravité, saisit le bras et le haut du corps du protagoniste 2, puis pivote pour exécuter une puissante projection par-dessus l'épaule. Les deux personnages tournent de façon spectaculaire dans les airs, et le protagoniste 2 bascule complètement au-dessus du corps du protagoniste 1. La caméra recule avec fluidité en conservant un cadrage en pied, afin de souligner l'action aérienne, le mouvement des vêtements et la sensation réaliste de gravité.
[0:09–0:12] Immobilisation au sol
Les deux personnages retombent lourdement sur le sol humide, projetant de l'eau et soulevant une légère brume. Le protagoniste 1 se retourne rapidement, se place au-dessus du protagoniste 2, l'immobilise fermement et porte plusieurs coups rapides de haut en bas. La caméra descend presque au niveau du sol, avec un léger tremblement de caméra portée pour renforcer l'impact et l'urgence.
[0:12–0:15] Final
Incapable de résister, le protagoniste 2 reste allongé sur le sol réfléchissant. Le protagoniste 1 cesse d'attaquer, se relève lentement, enjambe le protagoniste 2 et regarde calmement vers le bas, directement dans la caméra. Depuis un angle bas, la caméra avance rapidement jusqu'à un gros plan du visage du protagoniste 1, puis la scène se termine sur une expression déterminée et froide.
Un outil vidéo complet
De vos images de référence à une vidéo prête à utiliser
Pensé pour les contenus sociaux
Créez rapidement de nouveaux concepts de vidéos courtes à partir de visages, produits ou univers déjà familiers — parfait pour attirer l’attention sur les plateformes où tout se scrolle vite.
Un rendu plus homogène
Des traits du visage aux détails du produit, en passant par l’ambiance et le décor, chaque élément semble mieux appartenir à la même vidéo.
Des outils intelligents, un flux simple
Ajoutez vos éléments visuels, décrivez ce qui doit se passer, puis laissez l’IA assembler la scène dans une vidéo cohérente.
Gagnez du temps et réduisez les coûts
Réutilisez les assets que vous avez déjà pour créer de nouvelles scènes, campagnes et histoires, sans relancer toute une production depuis zéro.
Comment créer une vidéo avec un script et des références visuelles
Prêt à transformer un script, des images et des références en vidéo IA ? Il suffit de suivre quelques étapes simples.
Étape 1
Importez des images de personnages, produits, tenues ou décors.
Étape 2
Rédigez le script et décrivez l’action à générer.
Étape 3
Lancez la génération et récupérez votre vidéo IA une fois le rendu prêt.
Des formules pensées pour chaque créateur
Des prix simples et transparents, sans frais cachés
Questions fréquentes
La génération vidéo à partir de références utilise des images importées et un script écrit pour guider les personnages, produits, objets, tenues, décors et actions qui apparaîtront dans la vidéo finale.
Chaque image importée sert de repère visuel pour le script. Elle aide l’IA à comprendre quels détails doivent influencer les sujets, le décor, le style et l’apparence globale de la vidéo.
Lorsque vous êtes connecté, les images, le script et les paramètres utilisés pour chaque vidéo sont enregistrés dans l’historique de génération afin de pouvoir les retrouver ou les réutiliser plus tard. Ils restent privés dans votre compte et ne sont pas affichés aux autres utilisateurs.
AIReel convient aux créateurs de contenu, social media managers, équipes marketing, annonceurs, vendeurs e-commerce, réalisateurs, storytellers visuels et à toute personne qui veut créer des vidéos à partir de personnages, produits, scènes ou storyboards.
Aucune expérience en tournage ou en montage vidéo n’est nécessaire.
Les nouveaux utilisateurs peuvent commencer avec des crédits d’essai après inscription. Ils permettent de tester la génération vidéo avant de passer à des crédits supplémentaires ou à une formule payante.
AIReel peut générer des interactions entre personnages, des changements de tenue, des présentations de produits, des scènes fantasy, des visites d’espace, des vidéos basées sur un storyboard et des contenus pour les réseaux sociaux.
Vous pouvez ajuster le script, remplacer les images peu claires ou décrire plus précisément les actions, les interactions et les détails importants avant de relancer la génération.
Créez de superbes vidéos IA avec Tout-en-un
AIReel remplace les outils complexes par un flux de création plus rapide, plus intelligent et plus abordable.